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观自

▲《绣栊晓镜图》宋 王诜 团扇 绢本设色 纵24.2厘米 横25厘米

宋画之美,美在简略、宛转、谦卑、轻柔的艺术心情,在窘迫中浪漫,在缺憾中赞许,于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。

山 水 卷

在整个我国绘画传统中,最共同最光辉的成果正是山水画。而宋代艺术最杰出的成果,就是“外师造化,中得心源”的山水画。

▲《万壑松风图轴》 北宋 巨然 200.1cm×77.6cm 现存于上海博物馆

《万壑松风图》以水墨为基调,罩染清淡的黛青,风光葱郁氤氲。以全景高远式构图,体现出水深林密的意境。

▲《读碑窠石图》 北宋 李成 绢本水墨 126.3cm×104.9 日本大阪市立美术保藏

此画是李成与人物画家王晓的协作,画家在寒林平野中描绘了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。从这件著作中不难看出,李成艺术的“气候萧疏,烟林清旷”无不与他妄图展现其灵敏而丰厚的内心世界严密相关。

▲《溪山行旅图》 北宋 范宽 绢本设色 206.3cm×103.4cm 台北故宫博物院藏

范宽开展了荆浩的北方山水画派,并能别出心裁,因此宋人将其与关仝、李成并排,称为“三家鼎峙,百代标程”。在用笔上多选用“雨点皴”,再施以“抢笔”,在描绘北方山水的风骨方面可谓得天独厚。

▲《春山瑞松图》 宋 米芾 轴 纸本设色 纵35厘米 横44厘米 台北故宫博物院藏

米芾,本籍山西太原,后迁居襄阳(今湖北襄樊),世称“米襄阳”。其画擅山水,出自董源,天真烂漫,不求工巧,多以水墨横点,人称“米点皴”,而其山水相貌多云烟变灭之景,人称“米家山水”,在我国山水画中独具匠心。

▲《早春图》 北宋 郭熙 绢本水墨 158.3cm×108.6cm 台北故宫博物院藏

此画体现出冬去春来,大地复苏的详尽的时节改变。在规矩上兼有高远、深远、平远,层次清楚。画上有清乾隆皇帝御题诗:树绕岩叶溪开冻,楼阁仙居家上层。不籍柳槐间装点,春山早见气如蒸。

▲《万壑松风图》宋 李唐 绢本双拼 188.7cm×139.8cm

此画构图满实,有一种威压的力气欲杰出画面,用浓墨重色画万松深壑,高岭飞泉,云雾峦嶂,山石作大斧劈皴,气势雄厚之极。

▲《秋窗读书图》宋 刘松年 纨扇 绢本设色

这是一幅构思构图较为考究的秋景图。画家是以赞许的心情来描绘秋天风光,平稳的构图增强了画面的幽静感,而红叶与青松的比照用色,微波荡漾的湖水,又在幽静中增添了活力和情味。

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▲《西湖图卷》 宋 李嵩 纵26.7厘米 横85厘米 上海博物保藏

《西湖图卷》是我国宋代画家李嵩的国画著作,这幅西湖图未必是自古以来描绘西湖笔法最精深的画卷,但却是最能阐明古代西湖全貌的著作。工笔画虽比不上水墨适意,但作为人肉照相机,李嵩做到了。

▲《仙山楼阁图》宋 佚名 绢本设色 纵26厘米 横27厘米 台北故宫博物院藏

此图重彩画楼阁、奇峰、云树、仙人跨鹤。清代梁清标题签定为赵伯驹之作,但从画面的画法用笔和构图立意来看,却不似赵氏风格,应是民间画师的著作。《石渠宝芨》著录。

▲《寒江独钓图》 宋 马远 绢本水墨 26.7cm×50.6cm 日本东京国立博物保藏

《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船舶上独坐垂钓的渔翁,他身体略前倾,聚精会神,或许此刻正有鱼儿咬钩?因为钓者坐在船的一端,故尔船尾轻轻上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外,简直全为空白。但是,就是这片空白体现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感,更突现出一个“独”字,衬托了江上寒意萧条的气氛,然后愈加集中地描绘了渔翁专注于垂钓的神态,也给赏识者供给了一种渺远的意境和宽广的幻想地步。

▲《水图》(部分) 宋 马远 绢本设色 北京故宫博物院藏

▲《水图》(部分)宋 马远,绢本设色 北京故宫博物院藏

▲《华灯侍宴图》宋代 马远 绢本浅设色 125.6cm×46.7cm 台北故宫博物院藏

《华灯侍宴图》有御题的一首长诗。这首长诗描绘晚宴的现象,此画就是体现晚宴的情形的。全体上给人以气势纵横,雄奇简练的形象。

▲《雪滩双鹭图》 宋 马远 绢本浅设色 纵60厘米 横38厘米

画面以雪景为布景,值得注意的是,整个画面体现出大雪天的寒气逼人,一片安静,而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟,则使之显得静中有动,增添了活力。

▲《雪堂客话图》宋 夏圭 绢本设色 28.2cm×29.5cm 北京故宫博物院藏

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▲《荷香消夏图》 宋 马麟 卷绢本浅设色

▲《临流赋琴图》宋 夏圭 纸本设色 北京故宫博物院藏

夏圭在进行山水画发明时, 长于用焦墨皴擦体现淡无而雄秀的风光, 用类似焦点透视的平远法布局, 大面积的运用空白, 极精约地在空白中描绘远山和彼岸的空阔模糊, 构成空阔秀雅而又空灵的神韵。

▲《梧竹溪堂图》 宋 夏圭 绢本设色 纵23厘米 横26厘米 北京故宫博物院藏

图中描绘山居风光。在极端逼仄的尺幅间,画家运用的构图的繁简比照和体现方法的真假衬托,反映了极为丰厚的物象与艺术内涵。

人 物 卷

▲《槐荫消夏图》 宋 佚名 小品册页 纸本设色 北京故宫博物院藏

此图原载《历代名笔集胜册》第一册(见《虚斋名画录》)。签题王齐翰作。按《宣和画谱》(卷四),齐翰,金陵人,事江南主李煜为翰林待诏。“画道释人物多思致;好作山林丘壑隐岩幽卜,无一点朝市风埃气。”

▲《二祖调心图》 宋 石恪 纸本水墨 35.5cm×129cm 日本东京国立博物保藏

石恪,五代末宋初画家。字子专,成都郫县(今属四川省)人。图中体现慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时的现象。慧可为禅宗二祖。画卷中,双足穿插趺坐,以臂膀支肘托腮的就是慧可,另一幅画丰干坐于驯良如猫的山君的背上。

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▲《纺车图》宋 王居正 绢本设色 纵26.1厘米 横69.2厘米 北京故宫博物院藏

王居正,生卒年不详,北宋画家。工仕女,师法周昉,得闲冶之态。此图绘怀有婴儿哺乳的村妇,身旁置放一架纺车,左手正摇纺轮。前面一老媪,面向村妇,慈祥安定。村妇死后有一儿童,席地而坐,手中拿着杆,牵着一只蟾蜍,生动可爱。

▲ 《五马图》宋 李公麟 纸本墨笔 纵29.5厘米 横225厘米 日本东京末次三次私家保藏

▲《听琴图》宋 赵佶 绢本设色 纵147.2厘米 横51.3厘米 北京故宫博物院藏

《听琴图》构图简练,用笔稍劲健刻露。可以说这是宋徽宗赵佶的自画像,两位听琴的官员中,穿红袍的是宰相蔡京。画卷的顶端有蔡京的题诗。嶙峋怪石上装点的贵重花卉,与几案上缓缓升起的袅袅烟影相应成趣,既风流萧逸又意境美丽,加上谨慎工丽的翰墨和妍丽清雅的赋色,使此画呈现出一派古雅、尊贵的风格。 

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▲《采薇图》宋 李唐 绢本墨笔 纵27厘米 横90厘米 北京故宫博物院藏

《采薇图》描绘殷商贵族伯夷、叔齐在商亡后不肯屈服周朝,以吃周朝土地长出的粮食为耻,而隐居首阳山靠收集野菜果腹,最终双双饿死。二人须发疏松,面庞消瘦,目光坚决,神态、姿势精确生动。尤其是伯夷清癯的面庞上显露坚决不平的表情,双眉紧皱,体现出人物在特定的艰苦日子环境中所显现出的刚强、刚韧的性情特征。 

▲《村医图》李唐 绢本设色 纵68.8厘米 横58.7厘米 台北故宫博物院藏

《村医图》的艺术体现方法比较纤巧娟秀,人物描绘用笔细劲精美,毛发晕染一丝不苟,造型特征精确,各有特征,显现出作者有着对日子深化的调查和丰厚的体会。

▲《妆靓仕女图》宋 苏汉臣 团扇 绢本设色 纵25.1厘米 横26.7厘米 美国波士顿艺术博物保藏

图中画一正在梳妆打扮的仕女,其面部形象经过镜面体现出来,仕女的神态娴静而略带忧伤。又以凋谢的桃花、几竿新竹以及水仙衬托出人物的心境。画面清丽,用色柔美,体现了作者敷色鲜润的特征。

▲《杂技戏孩图》宋 苏汉臣 绢本设色

此轴亦无款印,旧题为苏汉臣所作,其画风与其它著作比较类似,颇有我们之气,是典型的宋人著作。画面以山石、花木为布景,显得活力盎然,人、景、物在画中完美共同,传达着一种天真烂漫的气氛。

▲《罗汉图》宋 刘松年 绢本设色 纵117.2厘米 横56厘米 北京故宫博物院藏

画中的罗汉双手相交,伏在一横斜树枝上作深思状。此形象已不同于前期古怪的西域特征,更挨近实际的尘俗日子。罗汉注视着眼前两只温柔的小鹿。树上有两只生动的猿猴在摘果子,树下一娟秀文雅的小和尚正双袖合抱去接其间一只猿猴扔下的果子。这种极富日子情味的描绘,也淡化了著作的宗教气氛。

▲《博古图》宋 刘松年 绢本淡设色 128.3cm×56.6cm 台北故宫博物院藏

此画以山水为布景,杰出描绘人物,是一幅情形交融的人物画创作。松树的骨干与枝条具老嫩之别,万攒的松针更有一种旺盛感。在这种葱郁稠密的松林中,几个文人墨客正在把玩古玩。把玩者神态各异,表情丰厚。

▲《骷髅幻戏图》 南宋 李嵩 26.3cm×27cm 故宫博物院藏

宋李嵩骷髅幻戏图,是南宋画家李嵩的一件名作。画面中一大骷髅席地而坐,用悬丝在操作着一个小骷髅。这是宋代贩子木偶扮演方式之一种——悬丝傀儡表演。

▲《大士像》 宋 贾师古 绢本设色 纵42.2厘米 横29.8厘米 台北故宫博物院藏

贾师古,生卒年不详,南宋画家。汴(今河南开封)人。擅画道释人物,师法李公麟。此图中观音大士取斜倚之姿,秀发洒脱,将手中宝瓶歪斜,琼液流溢而成一朵白莲,好像芳香四溢而令人称奇。

▲《踏歌图》 宋 马远 绢本淡设色 纵191.8厘米 横111厘米 北京故宫博物院藏

《踏歌图》体现了劳作的局面,对劳作者的美进行了歌颂和赞许,这在文人画中简直看不到。此画主体内容是田埂上一群老少农人作欢笑踏歌状,用笔天然舒展,与画面气氛调配共同。远处,顶峰敌对,宫廷隐现。

▲《晓雪山行图》 宋 马远 绢本水墨 纵27.6厘米 横42.9厘米

此图描绘大雪封山的清晨,一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走,山民肩上还用树枝挑着一只打来的山鸡,似去赶集出卖这些东西以交换日子所需。山民穿着单薄,弯腰缩颈,使人感到雪天寒气逼人。

▲ 《秋江渔隐图》 宋 马远 绢本墨笔 纵37厘米 横29厘米 台北故宫博物院藏

马远的人物画存世著作不少,其艺术造就甚高。其人物画的明显特征是重视描绘人物的神态和心理活动。此图显现出马远的赋有发明性的杰出构图技巧和特定的环境气氛与意境的表达,画面单纯,一老渔翁怀有木桨,蜷伏在船头熟睡。

▲《夏禹王像》 宋 马麟 绢本设色 纵249厘米 横113厘米 台北故宫博物院藏

马麟,马远之子。工书善画,宗其父笔。夏禹,传说中古代夏部落的首领,姒姓,名文命,亦称大禹。此图绘夏禹手持满意笏,头戴王冠,身披龙袍,正经地立于画面的正中。作者充沛地使用线条的造型的才能,生动地描绘了夏禹慈祥和蔼的形象和内涵性情。

▲《泼墨仙人图》 宋 梁楷 纸本水墨 高48.7厘米 宽27.7厘米 台北故宫博物院藏

梁楷既能依精妙谨慎的图像,又擅用笔极简、简练放逸的“减笔”画。梁楷在技巧上的重要发明,敞开了元明清画家适意人物画的先河。这幅著作,用舒畅的泼墨画法,绘出仙人步履蹒跚的醉态,用简括细笔夸大地画出形象古怪生动,似有幽默感的陶醉神态,令人叫绝。

▲《六祖截竹图》 宋 梁揩 纸本 纵73厘米 横31.8厘米 日本东京国立博物保藏

《六祖伐竹图》南宋画家梁楷代表著作,画家深化体恤所画人物的精力特征,以简练的翰墨体现出人物的音容笑貌,以简练的翰墨精确地抓取事物的本质特征,充沛传达出了画家的爱情,然后把适意画推入一个新的高度,使时人耳目一新。

花 鸟 卷

▲《白蔷薇图页》 宋 马远 绢本设色 26.2cm×25.8cm

白蔷薇花开硕大,枝叶茂盛,显得光芒耀眼。画家以细笔勾出花形,用白粉晕染花瓣,以深浅汁绿涂染枝叶,笔法谨慎,一丝不苟,画风清丽、生动,颇具气愤,代表了南宋画院花鸟画的典型面貌。

▲《杏花图》 宋 赵昌 绢本设色 25.2cm×27.3cm 台北故宫博物保藏

此图绘一枝杏花,繁花怒放。画家用极写实的方法,将杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,描绘得绘声绘色,勾线精密,以粉白染瓣,赋有层次。杏花尽显其晶莹剔透、冰姿雪清之雅韵。

▲《碧桃图页》宋 纨扇页 绢本设色 24.8cm×27cm

怒放的碧桃红白相映,尽管画面上仅绘桃花两枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝则透显露浓郁的春意。整幅画面赋色浓艳,天然生动,体现了宋代册页画小中见大的面貌。

▲《出水芙蓉图页》 宋 纨扇页 绢本设色 纵23.8cm 横25cm

一朵怒放的粉红色荷花占有整个画面,在碧绿的荷叶衬托下抢眼而耀眼,布局、设色正经大气,将荷花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的正人气质体现得非常完美。

▲《白头丛竹图页》 宋 纨扇页 绢本设色 纵25.4cm 横28.9cm

小竹数竿,清翠淡绿,两只白头鹎栖于枝头,一只垂头整理茸毛,一只遥视前方。竹用双钩填彩画法,翰墨细致谨慎,色彩冷静。山雀用淡彩层层晕染,再以尖毫细笔绘出绒羽,描绘精确,赋有毛绒的质感。

▲《花篮图页》 南宋 李嵩 绢本设色 19.1cm×26.5cm

竹篮织造精巧,里边放满了各色鲜花,有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等,小小的花篮折射出繁花似锦的大天然——美丽、多样、繁荣、奋发向上,让人看了之后感到非常亲热,画家对天然、生命的酷爱和重视亦油然绢上。

▲《海棠蛱蝶图页》 宋 绢本设色 纵25cm 横24.5cm

阳春三月,蛱蝶翩然起舞于海棠花枝间,画家侧重体现海棠在乍起的春风中花枝招展的动感瞬间,经过描绘有形的花叶,成功地烘托出了无形的迷人春风,和隽永的春意宋代花鸟。这类著作所绘形象逼真,笔法生动构图疏密得当,给人以新鲜生动之感极富日子情味。

▲《榴枝黄鸟图页》 宋 绢本设色 24.6c×25.4cm

深秋时节,石榴显露累累的果实。石榴叶由绿变黄,或干枯,或被虫蛀蚀,体现出秋日的萧条。一只肥硕的黄鹂衔着小虫棲于榴枝上,显得悠哉悠哉。黄鹂鸟的茸毛经淡赭、黄色晕染后,再用白线勾描,片片茸毛一丝不苟,近于“没骨”。

▲《芙蓉锦鸡图》 绢本设色 纵81.5厘米 横53.6厘米 现藏北京故宫博物院

全图设色美丽,绘芙蓉及菊花,芙蓉枝头轻轻下垂,枝上立一彩色锦鸡,扭首顾望花丛上的双蝶,比较生动地描绘了锦鸡的动态。彩色锦鸡、芙蓉、蝴蝶尽管均为绮丽的体裁,但如此构图便不同于一般装修,而充满了活趣。

▲《梅竹双雀图页》 宋 绢本设色 26c×26.5cm

绿竹丛中逶迤伸出白梅两枝,清丽冷傲。两只鸲鹆棲于枝头,抬头回视。鸟羽用细笔勾描,然后以墨或淡彩晕染,近似“没骨”法。梅花用白粉和淡黄色钩填,层次丰厚。竹叶用双钩法勾勒概括,随后染以花青、汁绿、赭石等色。

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▲《寒雀图图卷》 崔白 绢本设色 23.5c×101.4cm

著作描绘寒冬的傍晚,一群麻雀在古木上安栖入寐的现象。作者在构图上把雀群分为三部分:左边三雀,现已憩息安息,处于静态;右侧二雀,乍来迟到,处于动态;而中心四雀,作为此图的重心,照应上下左右,串联气脉,由动至静,使之天衣无缝。

▲《牡丹图页》 宋 纨扇页 绢本设色 24.8c×22cm

牡丹花后魏紫,花冠硕大,重瓣层叠,鲜艳绮丽,左右以绿叶相扶。花瓣层次丰厚,描绘入微,先用中锋细笔勾花瓣,然后用胭脂红层层烘托,以浅黄色点花蕊,以花青汁绿染花叶。精工绮丽,美不胜收,设色艳而不俗,构图亦饱满。

▲《枇杷山鸟图页》 宋 绢本设色 纵26.9cm 横27.2cm

江南五月,老练的枇杷果在夏天的光照下格外诱人。一只绣眼翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实,却发现其上有一只蚂蚁,便回喙定睛打量,神态非常生动有趣。枇杷枝似乎跟着绣眼的动作重心失衡而上下颤抖,画面静中有动,饶有风趣。

▲《秋柳双鸦图页》 宋 梁楷 纨扇页 绢本设色 纵24.7cm 横25.7cm

以渴笔焦墨绘一节开裂的枯柳,三两根枝条高昂向上又漂动而下,突兀地将整幅扇页中分为二,构图斗胆,以奇致胜。大片空白处淡墨晕染出的薄云满月,给空谷春山平添了几分奥秘。初升的月亮惊起的两只山鸟奋飞呼鸣,打破了夜空的静谧,老柳尽管纤细,枝条却仍坚韧,使观者感触到天然生命的搏动。

▲《红寥水禽图》 宋 徐崇矩 纨扇 绢本设色 纵25.1厘米 横26.8厘米

徐崇矩是徐熙的孙子。《宣和画谱》云:“画克有祖之风格。熙画花竹禽鱼,蝉蝶蔬菜之类,极夺造化之妙。一时从学者,莫能窥其藩也。崇矩兄弟,遂能不坠所学。作仕女益工,曲眉丰脸,盖写花蝶之余思。”此图状水禽栖于枝上,双目凝注于水里的游虾之态,最为洒脱可喜。

▲《群鱼戏藻图页》 宋 纨扇页 绢本设色 24.5cm×25.5cm

小鱼欢快地游戏于荇藻之间。鱼身用没骨法墨染而成,线条圆浑流通;黑脊与白肚之间过渡天然,口、眼、鳍、尾描绘立体逼真。鱼的游向各异,远近清楚,荇藻轻灵富于动感,构图生动生动,是宋人画鱼的名作。

▲《疏荷沙鸟图页》 宋 绢本设色 纵25cm 横25.6cm

残败的荷叶暗示了秋日荷塘的一角,一枝枯瘦的莲蓬横出画面,鹡鸰栖止于莲梗上,侧首注视着上方的一只小蜂。鹡鸰与莲蓬奇妙地平衡了莲梗的两头,而鹡鸰目向小蜂的视野,则带动了观者的视野落于画面上方,这种布局使画面显得既安稳又生动。

▲《水仙图页》 宋 纨扇页 绢本设色 24.6cm×26cm

水仙花开,柔嫩可人,叶片消瘦瘦弱,洒脱洒脱,四展却不零乱,将画面有序地分割成五个部分,花蕊处于中心偏上方位,夺人视野,又不致于烦闷、单调。花瓣以尖细之笔勾勒概括,再染白粉,用橘黄点染花蕊。设色浓艳清逸,给人以香远益清的舒适感触。

▲《秋塘双雁图》 北宋 佚名 绢本设色 170×167cm 台北故宫藏

浅滩洲岸上的双鹅,在轻轻风意中,一只仰天引颈而望;一只蹲伏在红蓼下理翎。与二只或掠空飞过;或伫足莲杆上休息的翡翠,交相照应。画中描画精准,着重画面中心空阔平远的构图意念,皆可将本画作定为北宋徽宗朝画院之作。

▲《香实垂金图》 宋 佚名 设色绢本 纵24.3厘米 横27.5厘米 台北故宫博物院藏

画柑橘两枚,硕壮之极。画法双钩设色,敷色晕染,工力俱深,叶色之嫩老,香实之垂金,逼真毕肖。果叶疏密有致,正侧偃斜,弯曲映衬,深有空间感。

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